夜读猫 | “台网联动”时代的多元突变——近年来音乐综艺类节目研究

易宾a 发表于 2019-05-21 06:33:02 | 只看该作者
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本文原载于《中国电视》2017年04期 

本文再次转于“浙师文传”公众号


“台网联动”时代的多元突变

——近年来音乐综艺类节目研究




作者简介


杜圆圆,浙江师范大学文化创意与传播学院2015级硕士研究生。研究生期间,于《中国电视》期刊发表《“台网联动”时代的多元突变——近年来音乐综艺类节目研究》(与黄钟军老师合写,本人为第二作者),于《青年文学家》期刊发表《触碰人性底部的暗礁——电影<烈日灼心>人物形象分析》、《电视剧中女性的形象建构与身份认同——解读电视剧<欢乐颂>中樊胜美一角》(第二作者)两篇文章。

手机控,同时也是拖延症晚期患者,喜欢时事热点的跟进评论亦喜欢围观八卦吃瓜,喜欢学生工作的忙忙碌碌也感怀于集体活动所带来的温馨欣喜,努力让记录与积累并行。



音乐综艺类节目一直是荧屏上经久不衰的一个类型。近年来,在相关政策的大力推动下,音乐类综艺节目不断调整创新,特别是网络综艺的兴起,加速了音乐类综艺节目步入“台网联动”的时代。从节目类型上看,除了老牌的《我是歌手》《中国新歌声》等专业歌手或普通歌手的竞演外,还涌现出游戏推理、星素比拼、跨界演唱、小众电子音乐等多种类型,它们以花样百出的环节设置,加大娱乐性、游戏化成分,在内容生产上进行了大胆的尝试与创新。




传统音乐节目稳中求变

2016年,阔别十年的《超级女声》全新归来,从电视屏幕转战互联网。在融合“互联网+”创新玩法和实现美好梦想愿景的基础上,以网络直播互动的形式,为受众呈现集综艺、娱乐、音乐、成长、梦想为一体的视听盛宴,受到年轻群体的极大关注。比赛中,评委的作用被弱化,总决赛更是首创“无评委”的颠覆性赛制,启用“三男一女”的明星阵容,新鲜解读全程比赛。而《中国新歌声》在2016年暑期档开播前,一度陷入版权纠纷、冠名商更换、改名风波之中,但凭借其版权模式的强势突围,尤其是将转椅变成了高空冲刺的酷炫战车,再配以“声音之门”的闭合开启,全新演绎“盲选”这一扣人心弦的比拼环节,在凸显节目氛围的同时,进一步调动了现场情绪,给这档竞技性极强的歌唱节目增添了更多的娱乐性和仪式感。此外,在赛制上,《中国新歌声》也进行了诸多创新,盲选阶段开启导师抢人无上限模式,并增设“抢星学员”“星级学员”等规则,增添“视频日记室”“组建第五战队”“鸟巢总决赛”等环节,让节目更具戏剧性和娱乐性。

音乐综艺类节目一直是荧屏上经久不衰的一个类型。近年来,在相关政策的大力推动下,音乐类综艺节目不断调整创新,特别是网络综艺的兴起,加速了音乐类综艺节目步入“台网联动”的时代。从节目类型上看,除了老牌的《我是歌手》《中国新歌声》等专业歌手或普通歌手的竞演外,还涌现出游戏推理、星素比拼、跨界演唱、小众电子音乐等多种类型,它们以花样百出的环节设置,加大娱乐性、游戏化成分,在内容生产上进行了大胆的尝试与创新。




歌唱主体的变化

以往音乐类综艺节目的参与主体多是普通人选拔类和专业歌手竞演类,凸显竞技和赛制,以竞选出优秀的草根歌手或歌王为目标,这种模式的泛滥让观众产生了一定的审美疲劳。为了寻求突破,音乐综艺类节目不再拘泥于专业歌手和草根歌手,而是将歌唱主体扩大,淡化竞技成分。几档热播的音乐节目如《谁是大歌神》《我想和你唱》《跨界歌王》《音乐大师课》《天籁之战》《梦想的声音》等,都不同程度地实现了音乐节目的探索与突破。



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星素结合:从纯素人、纯歌星变为两两结合

当目光不再停留在专业歌手和草根歌手身上时,星素结合便成为各大卫视和节目制作人创新尝试的重点。以湖南卫视的大型互动音乐综艺节目《我想和你唱》最具代表性。该节目每期邀请3—4位歌坛巨星与草根歌手合唱,草根歌手可通过唱吧、芒果TV的APP报名参与,从而获得现场录制的机会与歌星真实对唱。与其他类似节目不同,《我想和你唱》是让草根歌手做舞台主角,明星反为陪衬、与其嗨唱助其圆梦。同时,在由一千多块小屏幕拼接而成的巨大环形屏幕上,还出现无数位草根歌手的合唱视频,观众可以看到他们不同的生活工作状态。《我想和你唱》让偶像明星不再高不可攀,整个过程是在一种平等、包容、多元的状态下进行互动,通过一首首经典歌曲的嗨唱,草根与明星的深情对唱,引发全场共和、达到共鸣。音乐模糊了选手身份的差异,跨越了星素之间的鸿沟。动人的旋律给观众带来了简单的快乐,奉上了一场场狂欢的视听盛宴。



2

星素对抗:素人与明星的巅峰对决

2016年第四季度播出的《天籁之战》、《梦想的声音》两档节目,则呈现出一种全新的星素对抗的演绎方式。虽然赛制、规则、表达目的有所不同,但两档节目的共同看点是——素人挑战明星。《天籁之战》是国内首档普通人挑战声音权威的综艺节目。节目中,明星歌手没有特权,只能被动地接、应变甚至抗压能力,都提出了极高的要求。倒逼的赛制,让明星歌手使出浑身解数应对挑战;而《梦想的声音》则让草根歌手与歌坛宿将直接面对面进行“技艺过招”,展开巅峰对决,获取登上最终万人演唱会的门票,完成音乐梦想。该节目用“音乐会友”的全新展现,替代了选秀、竞技等传统模式,专业歌手与草根歌手之间纯粹用自身的歌艺进行交流,毫无保留地相互讨教,彼此激发潜能,最大限度地彰显音乐本身的视听魅力,为观众带来纯粹的音乐享受之旅。

星素对抗是中国综艺节目的一次全新尝试,尤其是人物关系的改变,可以说是音乐类节目的一次重大升级。与此同时,节目中实力唱将对歌曲的原创及改编的成功,极大地激发了人们的创作热情。可以说,不论内容还是形式,这两档节目的出现,都将国内音乐类综艺节目的原创层级推向了一个全新的发展维度。



3

跨界演唱:从演者到歌者

北京卫视的《跨界歌王》是土生土长的原创节目。该节目打破以往普通大众或专业歌手的音乐竞技模式,开创性地将话筒和舞台交给了影视演员,跨越了职业和娱乐的固有边界。刘涛、王凯、胡杏儿、白百何、郭涛等,不论是首发嘉宾还是补位歌手,都极具话题性和粉丝效应,使得该节目未播先热,其热门话题更是高居各大视频网站榜首。此外,赛制和舞美设计的创新,也是《跨界歌王》区别于以往音乐综艺节目的又一大亮点。灯光、音响、实景化的舞台效果、国内顶级的伴舞团,将影视演员充当的歌者置身于故事化、情景化的时空中,上演了一幕幕令人震撼的音乐剧,给观众带来了全新的视听享受。《跨界歌王》将“唱”与“演”完美融合,明星们用自身擅长的演绎优势,重新定义了音乐竞技类真人秀的行进方式。



4

回归童真:从成人到儿童

区别于选秀、造星、竞赛、娱乐等成人音乐综艺节目,北京卫视的《音乐大师课》将目光投向音乐对儿童的成长影响上。该节目自2015年第一季开播以来,始终秉承音乐教育的内核不变,规避导师评委的刁钻点评、冷酷排名和无情淘汰,让每一位儿童都有表现的机会,呈现出纯净的音乐、纯真的孩子和跨时代的情感互动。该节目以“关注少儿音乐成长”为宗旨,由四位音乐人辅导十六位6—13岁的少年传唱经典歌曲,摒弃功利,回归纯真,将音乐教育的过程可视化、综艺化,将故事融入音乐表达中,温情而不煽情。节目让教育不再是僵化的说教,而是以音乐为载体叩击社会现实,用寓教于乐、情感交流的教学互动方式,最大限度地降低孩子参与节目的功利心理,将传唱经典音乐内化为对传统文化的传承,深刻领会音乐蕴含的艺术魅力。

湖南广播电视台的《中国新声代》同样也是一档聚焦孩子音乐梦想的歌唱类音乐综艺节目,目前已播出四季,每一季都能够引发热烈的讨论。《中国新声代4》以“听孩子唱歌,为孩子写歌”为主题,聚焦原创,关注新一代年轻人的音乐发展未来,打造专属于孩子们歌唱的舞台,创作属于孩子们的原创歌曲。节目邀请薛之谦、苏运莹、曹格等知名艺人担任老师,延续前几季无淘汰互选制和“温暖、朴实、纯净”的节目特色,将孩子们的需求放在首位,通过合唱、轮唱、竞唱等多元化的呈现方式,深度挖掘孩子们的音乐才华,同时,大力加强“新儿歌”的创作力度。明星导师对经典曲目的改编,为孩子们精心打造的原创儿歌,不仅带领现场观众回归充满童真童趣的少年时代,更掀起了儿歌原创的热潮,真正打开了“听孩子唱歌,为孩子写歌”的时代大门。



歌曲属性的嬗变

为了在激烈的收视竞争中博得一席之地,针对国内音乐发展和音乐综艺节目的短板,各大卫视广开思路、革新创作理念,不再盲目依赖外来模式,而是从歌曲性质出发,摸索并挖掘音乐背后的价值,从翻唱到原创,从主流到边缘,从全球到本土,从流行到陌生,为音乐综艺节目的创新发展探索出积极的范式。



1

从翻唱到原创——《中国好歌曲》

2014年,中央电视台与灿星公司联合研发了原创音乐真人秀《中国好歌曲》,这也是中国首档输出海外的原创才艺模式节目。该节目一经播出便引发极大关注,涌现的原创歌曲《卷珠帘》《野子》《悟空》等广为传唱。节目聚焦原创作品,让音乐创作人成为舞台上的主角,用“造曲”取代“造星”。创作者自己的演唱,让歌曲最大程度地保留了原有本真,给予原创作者以极大的尊重和鼓励。节目在坚持原创的基础上,将重心落在选拔优秀的创作人身上,将主流娱乐节目与独立音乐人的创作相结合,极大地活跃了国内的音乐创作。《中国好歌曲》的成功,不仅为华语乐坛输送了新鲜血液,彰显出原创强大的生命力和竞争力,同时也表征出民众对原创音乐的渴望和喜爱。



2

从主流到边缘——《端午金曲捞》

2016年端午节,江苏卫视推出音乐综艺节目《原来是金曲》的特别节目《端午金曲捞》,这是综艺节目首次把目光投向被遗忘的经典老曲,打破了以往音乐类节目反复翻唱一些曲目的尴尬。该节目着眼于当下人们的“怀旧”情结,通过“唤醒师”的改编演唱,让“被遗忘的金曲”实现华丽逆袭,重回观众视野,再现华语音乐的黄金岁月。这种由后辈演绎前辈歌曲的“新”“老”握手,也是音乐的传递与继承。这是一场关于经典音乐的“睡美人”童话,以“淘歌”为核心,淡化过度娱乐色彩,致敬乐坛传奇好声音。



3

从全球化到本土化

——《十三亿分贝》《叮咯咙咚呛》

在音乐综艺节目陷入素人选秀、艺人模仿、歌手翻唱的同质化背景下,在各类歌曲努力向着流行、全球化进发时,《十三亿分贝》《叮咯咙咚呛》则开创性地回归本土,聚焦日渐消失的方言和非遗文化,打造了国内首档全民互动方言音乐综艺节目和原创文化传承类综艺节目

《十三亿分贝》以“地方话”为演唱形式,“原创、改编、翻唱”等创作,魔性十足,极具网感。为全面展现中国各地的方言俗语,节目组以七座代表性城市为坐标,最终海选出八十组方言音乐人进入到节目录制中,并融入各地的美食文化和民俗游戏。游戏化、动漫化的视觉元素,大大弱化了竞技比拼,让“方言+音乐”的组合变得更加轻松好玩。一场场方言音乐的呈现,塑造了节目的新形态。

《叮咯咙咚呛》第二季在第一季的探索基础上全面优化升级,将重心由室外真人秀改为室内明星与传承人搭档竞演,将范围扩展到整个非物质文化遗产领域。节目秉承“传承经典,致敬匠心”的理念,通过明星接力,将传统文化艺术与流行元素相融合,让古老绝活在与时尚的碰撞中大放异彩。《叮咯咙咚呛2》改变了传统文化的表达形式,再一次展现了平时远离大众的非遗文化多样发展的可能性。



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从流行到小众——《盖世英雄》

2016年,江苏卫视推出的《盖世英雄》聚焦小众音乐,主打电子音乐概念,是中国首档EDM音乐节目,也是当下少有的专注于单一音乐类型的综艺节目。这种大胆创新、探索突破的精神尤为可贵。为了刷新观众对于电子音乐的理解,尤其是让年轻观众了解并喜欢电子音乐,《盖世英雄》动用了国内顶尖的制作班底,将舞台设计成一个以黑红为主色调的开放式大舞池,其背景是一字排开的五块巨大的菱形电子屏幕,营造出一个夜场Party似的大舞台。90分钟的时间里,全新演绎了八首EDM混编后的华语歌曲,DJ打碟贯穿全场。为了让电子音乐更好地适应观众的需求,四位导师在选曲上尽可能做到多元化、通俗化。可以说,《盖世英雄》突破了时下真人秀节目的瓶颈和局限,从流行文化转移到陌生领域进行了积极的探索,同时,也为这一类型的音乐节目提供了全新的思路。




内容的游戏化

音乐综艺作为多年来活跃在荧屏上的一种节目类型,历经起伏变化,尤其是近年来随着素人选拔、歌手竞技等形态的同质化倾向,加之创意荒、歌手荒、歌曲荒等多种因素困扰,音乐综艺节目亟待创新与突破。而进入2016年以来,在内容上集多种创新元素于一体的音乐类节目相继涌现,创意不断,节目风格也趋向娱乐化、游戏化。



1

音乐+悬疑:游戏推理

近年来,一些节目多以假唱、模仿、猜身份等环节设置为卖点,增加悬疑元素,唱功已不再是核心,更多的是将音乐作为游戏载体,将歌唱节目变身为综艺游戏。如《看见你的声音》《偶滴歌神啊》都是嘉宾在搜查队或鉴音团的帮助下,从选手的样貌以及对口型中推测选手是音痴还是实力唱将,直到最终与嘉宾合唱的那一刻悬念揭晓,节目达到高潮;《隐藏的歌手》《谁是大歌神》,则是著名歌手与五位模仿者同时在竞演门后演唱,后由猜评团和观众投票选出唱将。两档节目除了悬疑推理外,还集合了星素比拼、歌唱对决等创意,通过模仿演唱,表达出人们对明星偶像的喜爱和支持,回忆经典歌曲对自己成长的陪伴与激励。这些音乐节目定位精准,将创新性与游戏推理相结合,将悬念设置最大化,使节目更富戏剧性,更加好听好看好玩。

在众多的悬疑推理综艺节目中,江苏卫视的《蒙面唱将猜猜猜》可谓别具一格,对歌唱水平的要求也最高。作为一档明星竞技类音乐节目,《蒙面唱将猜猜猜》可谓《中国好声音》和《我是歌手》的结合体。歌手蒙面歌唱,丢掉偶像包袱,卸下明星光环,回归最本真的音乐舞台,专注于音乐演绎,还原音乐最原始的初心,观众无从辨别歌手身份,直到决胜揭面,悬念才最终揭晓。可以说,节目的成功在于精准地把握了悬疑推理的奥妙,建立起和观众的持续性勾连,从而实现了音乐综艺的突围,成功地打造了一档兼具艺术性和娱乐性的优质节目。



2

KTV式音乐吧:集体狂欢

综观以往众多以普通人为主角的音乐类综艺节目,基本上走的都是竞赛、选拔的路子,而湖南卫视的《我想和你唱》主打的却是一种纯粹的去竞技化的娱乐狂欢,全民嗨唱。该节目制作者一开始就将节目设定为韩红和汪涵的“音乐Party”,每个来到节目中的普通人和明星都是聚会的一员,而聚会天生就带有游戏狂欢的色彩,通过对大家耳熟能详的歌曲进行普通人与原唱者的共同演绎,引发共鸣和狂欢。互联网与电视的结合,让舞台变成了一个具有特殊时空的“广场”,普通大众的出现,重构了明星与普通人的二元关系,默契与和谐,消弭了两者之间的身份属性与文化差异,连通彼此的只有带有共同回忆的音乐。节目秉持的理念就是“星素结合,全民嗨唱,轻松好玩,最强互动”。无论是每一位普通人在隔空对唱时展现的各种生活和无厘头的模仿与戏谑,还是明星与普通人的互动以及与鉴客团之间的插科打诨,KTV嗨唱式的游戏形式,让节目“玩”的色彩重过“比”,淡化了节目的竞争性,快乐体验成为最终诉求。




音乐综艺节目与新媒体的紧密结合

“互联网+”时代的到来,不仅使媒介间的相互融合成为必然,更让人们置身于各种媒介终端,其展现自身的平台也变得更加多元化、平等化和自主化。而台网联动也成为近年音乐类节目制作的流行趋势。



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音乐+唱吧APP

明星与普通人同框,湖南卫视与唱吧强强联合,这是《我想和你唱》的突出亮点。一部手机就可以将自己的演唱视频上传到移动互联网APP上,与偶像隔空却能够同框对唱,通过点赞量就有可能获得节目现场录制的门票,从而实现与偶像真正零距离合唱的机会。可以说,《我想和你唱》结合互联网的特点,注入了强大的网络基因,通过台网合作,打开了一个媒介融合的突破口,实现了电视媒体和网络平台间的共振效应与口碑传播,为电视节目的跨屏传播建立了一个范式。《我想和你唱》将节目录制与一个拥有了亿装机量和3000万月活跃量的音乐社交平台——唱吧相结合,利用唱吧的独特优势,将“互联网+电视音乐综艺”的作用最大化:唱吧是《我想和你唱》的普通人独家视频征集平台,同框合唱剪辑中,普通人个人生活的闪现,不仅让观众了解了世间百态,满足了人们的私,而且实现了节目内容的多时空化,让参与对象体现普遍性的同时,又能以夺目的姿态突出其特殊性。节目最大限度地深深拥抱新媒体,为普通百姓搭建了一座和偶像沟通互动的音乐桥梁。



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音乐+直播

近年来,随着网红经济的发展,直播从秀场、游戏、电竞蔓延到娱乐综艺行业。《十三亿分贝》不仅以“方言+音乐”的混搭形式进行原创、改编、翻唱等创作,而且在录制过程中首次融入直播视角,即节目每次录制时都会在爱奇艺平台的奇秀直播上同步直播,“录制即直播”,一周后才是点播,可以说,《十三亿分贝》是国内首档“直播+点播”相结合的音乐综艺节目。直播带来的最大变革,是改变了人与人之间的对话关系。通过节目终端,内容生产者与接受者之间可以产生最直接的互动交流,让观众成为节目的一部分,通过评论和弹幕等功能,知晓观众的意愿与喜好,迅速对节目的内容走向进行调整,最大化地提升了观众对节目的参与度和忠诚度。“方言+音乐”的表现形式、“直播+综艺”的展现方式,使《十三亿分贝》在2016年的音乐综艺混战中脱颖而出,成为音乐综艺和纯网内容结合直播模式打造出的成功范本。



结语

近年来,不论是表现手法的巧变还是内容元素的集成,音乐综艺节目的收视、口碑都离不开“创新”二字。只有深挖题材、开阔思路、大胆探索、激活原创,才能打造出综艺节目繁荣多姿的图景。对于各大电视台来说,创新是艰难的,更是必须的。




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编辑 | 虎山小王子

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